Občas mě hudební záležitosti, co zní moc velkolepě, nablýskaně a s přívlastky typické pop star, dokáží odradit. Jinak tomu bylo v případě Janelle Monáe. O jejích kvalitách jsem se sice přesvědčila až na vystoupení Colours, nicméně si myslím, že k tomu stačí i její dva roky stará deska The ArchAndroid. Pohybově nadaná afroameričanka, kterou sen o Broadwayi svedl z New Yorku do Atlanty, aby s mladými umělci založila hudební seskupení Wondaland Arts Society. Spolupracovala s Outkast a její kariéra se začala směle rozjíždět. Ale zcela jiná než u prototypů popových hvězdiček. Janelle je tak trochu jiná, trochu jako mimozemšťan, jak sama o sobě říká. A není to jen vyčesanou patkou. Jde o to míchání jejího soulového hlasu, hudby vystřižené ze sci-fi filmů propojenou s funky a r´n´b. Zní to velkolepě a futuristicky zároveň. Na desce najdeme pomalé jazzové skladby stejně snadno jako svižné orchestriálky. Víme, že Janelle by mohla být sexy černošskou zpěvačkou v krátkých nablýskaných šatech, ale ona spíš obleče bílou košili, černé kalhoty od obleku a kšandy... a vypadá pořád skvěle a bezesporu sympaticky. Je nadaná a myslím, že svou tvorbu bude ještě rozvíjet a vylepšovat. Už ale tohle album je dobře zvládnutou míchanicí napříč styly a jakousi známkou slabosti pro filmy z budoucnosti. A které skladby doporučit? Určitě Locked Inside, Come Alive (touhle donutila publikum na Colours dřepět minimálně pět minut a pak znovu rozpohybovat), Wondaland (pravý futurismus), Dance or Die nebo Neon Valley Street. Ona ví, jak se chytře a snadno zbavit nudy.
Zobrazují se příspěvky se štítkemsoul. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemsoul. Zobrazit všechny příspěvky
pondělí 13. srpna 2012
Janelle Monáe - The ArchAndroid
Štítky:
alternative,
art- rock,
experimental,
female vocalist,
funk,
pop,
rnb,
soul
neděle 10. června 2012
Cat Power - You Are Free a The Greatest
"As I looked up at the window, I realised I was on the wrong side"
(My Blueberry Nights)
Pojďme si povídat o americké písničkářce Chan Marshall alias Cat Power. Za svou bujnou kariéru, kterou započala v roce 1992, vydala zatím osm alb a letos má vyjít další. Já bych se zaměřila na šesté a sedmé z nich, byť první zmínku o ní jsem zaznamenala prostřednictvím pátého alba The Cover Records a to díky písni Sea of Love.
V její hudbě slyšíme klasický odkaz ženské tvorby a průřez několika žánrů měnící se s každým novým vydaným albem. Zaměříme se na neobyčejné minimalistické kytarovky, klavírní balady, trochu rockovější skladby a pravý nefalšovaný folk.
Na šestou desku si přizvala Eddieho Veddera z Pearl Jam, Davea Grohla z Foo Fighters a Warrena Ellise z Dirty Three, což z ní dělá výjimečný počin. Vstupní skladba I Don´t Blame You připomene Suzanne Vega (ve skutečnosti se jedná o dopis Kobainovi), u druhé písně Free až urputně brnká na kytaru, ale díky tomu zní píseň skvěle. Dunění bicích Grohla si užijeme třeba u Speak For Me, další z nezvykle svižných skladeb. Mění náš vjem, že Cat Power máme zafixovanou pouze jako autorku klavírních písní. Pokud se nám ale po nich zasteskne, vřele doporučuji setrvat u Names. Avšak Chan má potřebu se v této desce zcela vyzpívat ze svého života. Notná dávka odvahy a schopnost zachovat vše na hranici vkusu a jejího písničkářského stylu nám tohle umožní. Dynamické a lehce bouřlivé písně jako je Her War prostě k jejímu životu patří. Desku zklidní a poeticky zakončí duet s Eddiem (musíte napínat uši, abyste ho tam slyšeli) Evolution.
O tři roky později v roce 2006 Cat Power přichází zase s něčím jiným, ač se to zdá u některých skladatelů a interpretů nemožné, aby se sedmou deskou přinesli něco nového. Za všechno totiž může Memphis, kde měla to štěstí spolupracovat s lidmi ze soulu a country, kteří se podíleli třeba na hudbě Arethy Franklin či Neila Younga. A přesně tohle dává její albu The Greatest jedinečný nádech. Určitě zde nehledejte písničky protknuté rockem, ale spíše zmíněným soulem, takže jemné kytary, piano a především hlas Chan Marshall.
Úvodní skladbu The Greatest mnozí z vás určitě znají z filmu My Blueberry Nights japonského režiséra Kar Wai Wonga, kde si taky na chvíli zahrála po boku Norah Jones, Natalie Portman a Rachel Weisz. Já osobně tuhle píseň považuji jednu z nejpovedenějších a nejkrásnějších. Obecně skladby jsou více přístupnější a Lived in Bars jako by navazovala na atmosféru filmu. Mnohé písně jsou plné catpowerovské sentimentu (Where Is My Love), některé skvělé a některé tvoří jakousi výplň mezi těmi "lepšími" skladbami. Naštěstí dobrý dojem není zničen, protože přece můžeme slyšet ten správný Memphis třebas v Could We. A pokud jste v The Greatest našli zalíbení, doporučuji sáhnout po bonusovém tracku Dreams. Ten nám ukáže, že se jedná o stále tu správnou Cat Power.
Štítky:
alternative,
female vocalist,
folk rock,
indie folk,
jazz,
soul
neděle 13. listopadu 2011
James Blake - komplexně
Britský klavírista a tvůrce minimalistické hudby se konečně více dostává do popředí, alespoň na britských ostrovech. Často si ho chválí na Pitchforku (tzn. v Chicagu) a pohltí každého, kdo prahne po výsledcích práce inovátorů. A jím bezesporu James Blake je. Od roku 2009 se pomalu dostával do podvědomí na klubové scéně (konkrétně se jednalo o spolupráci s Mount Kimbie) a tahle práce jde slyšet na všech jeho vydaných počinech. To jest to nejlepší z dubstepu zamíchá se soulovým zpěvem tak, aby to mělo jemnou intimní atmosféru, ideální pro všechny introverty (a nejen pro ně). Avšak v rádiu těžko něco takového najdete. Já ho zaznamenala někdy na počátku roku 2010 s vydáním jeho druhého EP CMYK. Stejnojmennou skladbu považuji za opravdu něco parádního, a zároveň na dubstep jednu nejlépe poslouchatelnou. Uchvátila mě, nemohla jsem přestat pátrat po jiných dubstepových tvůrcích a vývoji Jamesovy tvorby. U té jeho jsem jako u jedné z mála zůstala. Téhož roku stihl vydat ještě jedno EP s názvem Klavierwerke. Klavír tam sice trochu slyšíte, ale určitě spíše jiné nástroje a další elektronické vychytávky. Nicméně nezklamal, vytvořil pár skladeb meditujících experimentů a I Only Know (What I Know) je snad tím nejintimnějším pohlazením, co jsem kdy slyšela. Chlapec nelenil a o pár měsíců později (letos v únoru) vydal svůj debut s prostým názvem James Blake. Ještě předtím na ni upozornil skladbou Limit to Your Love s půjčeným textem od kanadské písničkářky Feist (která mimo jiné je členkou kapely Broke Social Scene). Nevídaná klavírní skladby, užijeme si více hlas James a omezíme pár dubstepových prvků. Opět ohromena, po kolikáté už? Celkově si na albu Jamesův hlas můžeme užít daleko více než předtím. The Wilhelm Scream a Lindisfarne (se svým nechutným klipem) pronikly dál k posluchačům a James si za desku odnesl pár cen. Je to hudba budoucnosti se záměrně chybnými beaty, která si pomalu hledá cestu k lidem. Proslulí hudební kritici si ji nemůžou vynachválit a James má motivaci tvořit dál. V říjnu desku rozšířil o deluxe edici (nebo taky další EP) Enough Thunder a v prosinci se můžeme dočkat dalších pár skladeb na EP Love What Happened Here (schválně, kolik lidí by u nás takový vánoční dárek ocenilo..). Tento mladík prostě dokázal, že kvantita může mít co do činění s kvalitou v tom nejpozitivnějším slova smyslu.
Přihlásit se k odběru:
Příspěvky (Atom)